扇套与刺绣

    春秋战国时期，随着农业的发展，男耕女织的生活方式更加稳定，种植桑麻、从事纺织也更为普遍，刺绣工艺渐趋成熟。目前传世最早的刺绣，是湖南长沙战国时期楚墓中出土的两件刺绣，以辫子股针法（即锁绣）绣在帛和罗上，针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将龙游凤舞、猛虎瑞兽等图案表现得自然生动，充分显示了楚国刺绣工艺的成就。

    进入秦汉时期后，丝纺水平的提高，推动了刺绣工艺和品种的发展。1972年湖南长沙马王堆西汉墓出土的大批种类繁多而且保存完整的绣品，代表了汉代刺绣的工艺与艺术风格。从这些绣品看，汉绣题材多为波状的云纹、翱翔的凤鸟、奔驰的神兽以及汉镜纹饰中常见的带状花纹、几何图案等。技法以锁绣为主，将图案填满，构图紧密，针法整齐，线条流畅。

    绣制佛像之风兴起于汉末、六朝时期，以佛教为代表的外来文化与本土文化相互交融贯通，并在刺绣中得到反映。甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地出土的东晋到北朝的绣品残片，整幅作品无论图案或留白都用细密的锁绣全部绣出，表现出满地施绣的特色。唐代张彦远在《历代名画记》中记载，三国时期吴王赵夫人以“三绝”——机绝、针绝、丝绝著称。她能以彩丝织为龙凤之锦，宫中号为“机绝”；又于方帛之上，绣作五岳列国地形，号为“针绝”；又以胶续丝发作轻幔，号为“丝绝”。此时剌绣的另一显著特征是开始出现了人物形象，为人物绣品开了先河。

清代粤绣孔雀开屏纹套扇，故宫博物院藏。此件套扇采用白色素缎、

用五彩丝线绣制而成。一面绣有杏林、春燕，另一面绣有牡丹、孔雀。

    唐代刺绣技法仍沿袭汉代锁绣，但针法已开始以平绣为主，并采用多种针法和色线，所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢。此外，唐代刺绣还运用金银线盘绕图案的轮廓，加强实物之立体感。唐宋时期，刺绣的参与人员开始扩大，不仅产生了中国女红的代表品种——闺绣，而且由于文人画师的广泛参与，还产生了画师供稿、艺人绣制，画绣结合的绣画。从唐宋到明清，文人画师的加入推进了刺绣针法的发展与创新：在色线的处理中开始把丝线劈成更细的丝缕，使线条的表现更为柔弱和逼真；在针法上出现了乱针、钉线、圈金、掺针、滚针、接针绣等大量新型的针法；甚至采用补笔加绘等技法，使画面的主次结构和轻重表现更加符合人们的审美习惯。

    明、清时期，官府手工业逐渐衰落，中国城乡出现了商品性生产的专业作坊，促进了民间手工业的发展，加上唐宋期间文人艺人合作创作刺绣的影响，刺绣技术和生产得到了空前的繁荣，中国传统刺绣进入巅峰时期，出现了苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣四大名绣。

    苏绣以苏州为中心，它是在顾绣的基础上发展而来的。顾绣原指明代上海顾家的刺绣。顾氏家族顾寿潜之妻韩希孟工画花卉，擅长刺绣，顾家的刺绣名声远扬，清代江南一带的绣庄便都挂起“顾绣”的字号。苏绣广泛吸取了顾绣的长处，其主要品种是仿画绣、写真绣，特点是山水能分远近之趣，楼阁具有深邃之体，人物能有生动之情，花鸟能报亲昵之态。在工艺上，苏绣多以套针为主，绣线套接不露针迹，常用三四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。

    粤绣是广东地区刺绣品的总称。相传最初始于黎族，先前绣工大多是广州、潮州的男子。绣品主要有衣饰、挂屏、褡裢、屏心、团扇、扇套等。粤绣常以凤凰、牡丹、松鹤、鹿以及鸡、鹅为题材，构图繁密热闹，色彩富丽夺目，施针简约，绣线较粗且松，针脚长短参差，针纹重叠微凸。粤绣的名品钉金绣，以织金缎或钉金衬地，加衬高浮垫的金绒绣，显得金碧辉煌，多用作戏衣、舞台和寺院庙宇的陈设，以渲染热烈欢庆的气氛。

    蜀绣亦称“川绣”，是以成都为中心的四川刺绣。蜀绣历史悠久，晋代常璩的《华阳国志》中已把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。蜀绣以被面、枕套、衣、鞋及画屏等日用品居多，取材多为花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩。清中后期，蜀绣在当地传统刺绣技法的基础上吸取了顾绣和苏绣的长处，一跃成为全国最重要的商品绣之一。蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、色彩艳丽、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般齐整。