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扇子的收藏与保养扇子的收藏：

　　　　任何一位收藏家，他总是有自己的嗜好和收藏的目的，扇子收藏也是如此。对收藏品要考虑的是“真、精、新”。

　　真，是对扇子的时代KAO证和作者的确认，是当时的，还是后仿的。更要分清扇骨的年代和扇面的年代。所以扇子的鉴定，要从艺术和工艺两个方面去分析。如书画扇，可以旧骨配新画；也可新骨附旧画。作为扇骨，要从质地着手，是竹、木、牙、角、漆，还是其他。然后从工艺上分造型的时代特征，雕琢、镌刻、髹漆的手段，然而根据绘画、题款等，综合后进行排列，比较，辨认，来分析确认是过去的，还是后仿的，最终确定时代。

　　扇面的鉴定较复杂。扇面上有工艺和书画之分。而目前最普遍受欢迎的是历代书画扇，对其的鉴定应归纳在书画鉴定中。尺缣片楮，小中见大。可以说，收藏书画扇，应具备有一定的书画鉴定功底。著名书画鉴定家张珩说：“书画鉴定的主要依据是书画的时代风格和书画家的个人风格，辅助依据是印章，纸绢、题跋、收藏印、著录、装潢等。”书画扇的鉴定也是如此。作为刚涉足收藏行列中的爱好者，当然要借助资深的文物鉴定家的眼力。但是，任何一件藏品，一定要了解其来源。特别是百年以上的扇子更要谨慎。如是墓葬中出土的扇子，要了解墓葬的时代，就能知道扇子的下限；如墓葬是残的，被盗的，最好有其他有时代特征的同出遗物，进行旁证。如传世品，要了解谁收藏，最好能追溯其源。有经验的收藏家认为，如藏品出自书香门第、名门望族者，总是上乘；而出于暴发户，则要慎之。如书画中的“苏州片子”、“扬州片子”……均是造假为讨好者开辟的市场。扇子也一样，赝品屡见不鲜。一般人往往只看名头，也不辨真伪。只要有沈周、唐寅、文微明，祝允明，仇英的落款，则大喜过望，有时恨“失之交臂”。做假，历代都有，特别是高新技术的今天。摹品、仿品层出不穷。对真品的认识，选择，要慎之又慎，不要单看落款名头。

　　扇子的精华，应该是每个工艺师、艺术家的最佳杰作。但真者不一定精，每位名家都有成长过程，就是在他的成熟期，有时为了应酬上司，人情，也就潦潦草草，应酬之作。更有甚者，有些名家，只图“利”，劣作泛滥。所以精者比真者更难觅。任何一位名家，精品之作总是少数。精是对收藏家眼力的考验。是艺术水准的标尺。反之，精者不一定真。历代有些艺术家有很高造诣，但没有伯乐赏识，只能仿造名家，如张大千仿石涛……。所以精品必然是高雅的，最终是人见人爱的。

　　不管是真还是精。收藏品要讲究新，才能吸引人。新是相对而言。有些上千年，几百年的扇子，首先观其品相，至少要保存完善，如稍有破损，不失整体风采、能复原，尚可考虑。

　　新者，扇子要品相好，外观全，质地坚。特别是书画扇，画面要清清楚楚，一目了然。完全能反映作者的风格，水平。最忌，画面乏，连作者的笔法、画意都不能体现，面目皆非，就是大名头，要其何用？更有甚者，扇面已“粉”，溃不成军，如同废纸。有些虽为有著录之名作，但已破旧，要考虑修复之费用，进行权衡。所以新是基础。任何一件扇子和扇面的收藏，新是第一位，品相好，“弹眼落睛”。更之名家之精品，真所谓收藏之“色、香，味”。

　　所以，收藏品的“真，精、新”不仅反映了扇子的历史价值、科学价值和艺术价值，更进一步体现了扇子的经济价值。

　　扇子的保养：

　　

　　

　　

　　　　扇子的保护主要是收藏中的保护和使用时的保护。

　　①收藏中的保护：扇子的收藏，有成扇的收藏，扇骨的收藏和扇面的收藏。成扇的收藏主要有柄扇和折扇。柄扇收藏一般均做囊盒（图一）(图二）(图三）（又称锦盒，俗名“窝嵌”），按扇子的型状，大小设计与其相仿的，呈正方形，长方形，六角形的囊盒，内以硬嵌附之。而折扇成扇则以扇套为多。折扇扇骨的收藏，最好以集品为组保存，十件一组做囊盒。长方形，内为硬嵌，呈扇形展开排列。而扇面的保存，均裱册页或扇页为好。集锦成一册，折扇面则以推蓬装，上下翻，向上开版。而团扇面则裱成蝴蝶装，左右能翻，向右开版。而单片则裱扇页，或双页为一合。一般扇面装裱均用挖镶法，扇面内窝，有利于扇面保护。

　　（图一）清《孔雀开屏》粤绣扇套现藏故宫博物院

　　高32cm，口宽6cm，底宽4cm。扇套用白色素缎，

　　五彩丝线翻制而成。

　　

　　

　　

　　　　扇子的本身质地是纸、绢、竹、木、牙、角；而扇套、囊盒、册页也是纸、绢、棉等。就特别要注意温、湿度。这类质地的藏品，湿度低，干燥，阳光强就容易裂，矫。反之，温湿度高，霉菌容易滋生。另虫蛀、鼠咬均是对扇子的自然破坏因素。所以一定要把扇子放入通风，防晒的地方。放入防蛀的药物，如放入樟木箱、柜最妙。特别忌用塑料袋，时间一长，要“闷溃”不可收拾。所以，有经验者，一旦收到扇子，暂时无条件做囊盒或装裱。先用报纸包好。报纸既透气，油墨又防蛀，时间长，报纸发黄，提醒去检查、及时换新报纸。是最经济又有效，简易实用的保护办法。

　　一般说，每年根据当地的气候情况，如苏杭一带，秋高气爽，将藏扇检查一遍，凉凉风、透透气。既可以玩赏，又利于扇子的保护。

　　（图二）清《几何图》纳纱扇套现藏中央民族学院

　　高26cm，口宽4．8cm，底宽3.4cm，表面纳绣

　　几何图案，袋口系穿有玉珠的丝带。

　　

　　

　　

　　　　②使用时的保护：收藏者在一定的场合下，展示自己的藏扇给同仁们欣赏。这时特别要注意，观摩者应自觉戴上干净手套，防止汗渍。禁忌吃东西时观摩，以防油渍污染，大声讲话，口水的污染。最忌观摩时抽烟；拿在手中端详时，忌脸部过分靠近藏品，以免口中，鼻中呼吸时的气对其影响。另观摩台上忌有茶水，饮料，一不小心，后悔莫及。这些禁忌也反映观摩者的修养、品行。

　　手执成扇参加活动，最忌将藏品扇作为普通扇子使用。无所顾忌。如使劲扇，乱扔乱放，这样易折，易损，易脏。

　　所以保护藏扇一定要因地制宜，小心谨慎。做一个收藏家多么不容易，要经济实力、鉴赏水平、善于保管、精于觅宝……。保护好藏扇，才能流芳百世。

　　（图三）《花鸟图》软缎绣黑纸扇扇套

　　古扇源流

　　

　　扇子本是实用之物，以其轻薄而面积大，可扇风取凉。中国一向有在日常器物上施以装饰的传统，于是扇柄扇骨上有雕工，扇面正反上加书画。较早的雕工书画多由普通匠人完成，慢慢地各种有才华富想象的艺术家也来参加，扇子也就此演变成有实用功能的艺术品，使人顿生爱羡之心、宝藏之意，成为今天集藏的一大门类。

　　我国扇子的起源很早，商代就有扇的雏形。

　　我国古代扇子的种类非常多，但真正被藏家所垂青的，只有折扇和团扇二种。

　　

　　折扇一名“折叠扇”，又名“聚头扇”。折扇收则折叠，用则撒开，故又称“撒扇”。折扇产生时间虽较迟，其重要性却极大。它携带方便，出入怀袖，扇面书画、扇骨雕琢，是文人雅士的宠物，所以又有“怀袖雅物”的别号。团扇产生远早于折扇，因形状团圆如月暗合中国人合欢吉祥之意，又名“合欢扇”。又因其由丝织物制成，故又称“纨扇”或“罗扇”。更由于唐人王建《调笑令》中的名句“团扇团扇，美人并来遮面”，而产生了“并面”、“便面”和“障面”的雅称。

　　明代是折扇流行的开始，这或许是由于永乐时期明成祖的倡导。近代明代藩王墓出土物中折扇不少，可与上述记载相印证。折扇制作在全国范围内都有分布，以地名人名著称的就有杭扇、曹扇、川扇、歙扇、弋扇、潘扇、方扇、黄扇、青阳扇、溧阳歌扇、丰润画扇、武陵夹纱扇、金陵柳氏扇、尹氏纸麦扇、吴扇等繁多的名目，也有以功能用途分的春扇、秋扇和靴扇等品种。扇股扇面的制作日趋精良，且各有名家；扇面书画广泛流行，在文人雅士中得到认可。如果说折扇源于日本的话，此时已真正汉化，成为中国文化的一个组成部分。

　　

　　清代是我国折扇大发展的时期。扇子在文人官员间的使用更加频繁。扇子不仅是用以生风凉的工具，也不仅是一种艺术品，它成为一种身份地位趣味的象征，成为他们社会角色的道具。不仅是夏天，就是在天气凉爽的季节，手执一扇，打开收拢，或佩挂在身，或藏于袖中，都具有人格表露、情绪交流的意义。不仅是文人，不仅是男性使用折扇。从文人书画扇这一主流，分出以黑纸扇、游鉴图扇和戏画扇为典型的工艺扇，以及女用的米扇。从扇本身出发，又有了扇袋、扇坠和扇盒等附属的工艺品。扇子还从中国流传到世界其他地区，特别是欧洲。乾隆时期，广州的商人曾专门生产适应欧洲贵妇趣味爱好的象牙折扇。折扇成了中国文化的象征和与世界文化交流的使者。

　　

　　民国时，折扇保持了它在中国艺术上和生活中的重要性，但没有什么超出前代的，而值得一提的创新是集锦扇。在此之前，虽然也有多人在同一扇面上合作绘画，或分段书写各自署款的扇子，但集锦扇却是将扇面空间用不同的方法加以分割，然后由多名书画家分别作书绘画。从最少的两人组合开始，到多至十余家合作的集大成之作，确实令人耳目一新。

　　古扇的鉴赏与保养

　　

　　鉴赏扇子有分有合，成扇可以分别鉴赏扇画书画、扇股以其雕工等，也可以作为一个整体来鉴赏。扇面装裱成镜片、册页或立轴后，其鉴赏即与一般字画相仿佛。

　　扇面书画的鉴赏有一些自己的特点。由于扇面的尺寸和形状限定，又由于扇面的质地和折痕，书画家的用笔、落款和印章都会与立轴有所不同。有些书画家在扇面上所用印章也与一般作品上的不同，如他们扇作流传较少的话，扇面所用印章常常就无法查找以核对。

　　扇面书画一般以精到工整为上。因扇子小又执于手中，宜于近观。寥寥数笔兰竹或四五个大字的作品，除非高手，一般较难讨好。多数藏家难免有世俗之见，所以，花卉草虫或花鸟常胜于简单的花卉，较复杂山水加人物胜于元倪迂或宋米家风格的疏略山水，工笔仕女及界画风格的亭台楼阁是受欢迎的题材，设色多胜于水墨，金笺胜于纸本等等。旧时画家作扇，如构图较简，常会被人请求添加草虫或人物等，也有画家被请于别人扇作上加些东西。在别人作品上添改后不落款者也很多。齐白石有的晚年扇作上大写意花叶是齐本人亲笔，但工笔草虫由门生或儿子代笔。萧俊贤的设色山水价位较高，于是有的藏家请高手将萧的水墨山水扇作添加青绿或浅绛。

　　

　　扇子的鉴定以时代气息为重。如前所述，宋元或更早的团扇扇面，即使是无款或无名作者或小名家所画也是无价之宝。明代或更早的折扇扇面，无论名头大小或有名或无名，也都是非常珍贵的。明清的折扇成扇，若品相完好，书画精到，也可不计名头大小而入藏。大名家的书画个人特征强烈，作品传世较多可以比较，小名家或无名之辈就很难从个人风格着手进行鉴定。

　　扇面书画的作假，以成扇较难，年代久远者较难，而扇面裱片较易，晚近或当代的较易。明清成扇中的赝品，多属前人伪作（俗谓“老冲头”）而非眼下新出炉的货色。一把成扇，鉴定着眼点既多，割款添款几乎不可能，裱片就相对容易，各种伪作也多，单就添款割款而言，可行性也大。无款扇作可以添款，扇片压平做手脚也方便。有款位置偏高可以割去一圈再添，印款位于最边上的可以去掉一两档，有时还有接上另一端空白的一档以保持原来的长度。所以鉴定时要从以上数端去检查。

　　

　　扇面本身也是鉴赏的对象。品相好的泥金洒金，绢本笺本，瓷青虎皮，贡发高丽，名家见之心喜，所作书画多精品。如果是普通市矾扇面，或晚清民国北京扇庄的粉连纸扇面（其中头号粉连尚可，丁字粉连最劣），润例上写明劣纸不绘的名家自然公掉头不顾，上面即使有佳字好画，藏家也会觉得可惜，勉强入藏心中也觉得遗憾。书画家喜在空白的旧扇面上创作，但是，明代的画家不能在清代扇面上作画，清代画家不能在民国扇面上作画。扇面也能作鉴定之用，但首先要学会判断扇面的产地年代等等。北京的高丽纸扇面、矾宣扇面、粉宫扇面和粗绢扇面，苏杭沪的七层五层棉料等等，各有特点。杭州的王星记扇庄创办于光绪元年（1875），上海城隍庙的王星记始于1893年，上海朵云轩始于1900年，各有带字号签字的扇面流传于世。北京的戴廉增扇庄创办最早，迄今已有300余年，而荣宝斋监制的扇面则是1894年后才问世的。

　　扇骨的时代特征甚为明显。和尚头扇股、直式方头乌木扇股、十三档十四档十五档的扇股（特别是一尺至一尺二的大扇）年代都较早，很有可能为明清之物。十八档八寸扇是1949年以后才大大地流行起来的。竹股的颜色也很能见年份。即使是白竹玉竹扇骨，年代久远了也会呈红褐色且有包浆，现代做旧的油竹扇股仔细看就觉得新，且上蜡后拿在手里有隔一层之感，不如旧扇贴肉合手。

　　扇股上有雕工，从主题到技法都有雅俗高下之分。阳刻耗时费功，平地阳刻比沙地留青更费功时，但易入能品，勤谨的工匠亦能为之。阴刻看似简易，实见功力，一刀下去即成定局，不能修修改改。阴刻刀法多变，线条讲究刀味，与书画篆刻的亲缘关系较近。

　　一把成扇在手，书画扇面扇股相辅相成。清代扇面应配清代扇股。扇股雕工与扇面画要有呼应。闺阁画家所作花卉仕女或“十三行”清秀婉媚的小楷，扇股就不宜雕老翁古泉汉瓦秦砖纹饰。集拓印作的扇面上有乌黑发光的边款拓片，配乌木紫檀鸡翅之类的深色扇骨有呼应之美。泥金浑金扇面加青绿山水也是用乌木之类的黑扇骨才压得住。象牙骨配瓷青纸扇面有对比之美。三十档四十档的细骨秋扇上书画风格也以纤丽清秀为佳，题材则以花鸟草虫仕女等为妙。当然，审美是见仁见智的，并无绝对标准。

　　

　　成扇比一般字画更重成品相。折扇打开收拢易于损伤扇面。疲软老熟的扇面，特别是扇面下口开裂，常使藏家不舍得拿出来观赏，失去了收藏的意义。

　　有的藏家还用以下的方法来判断成扇扇面的品相：如打开扇子扇面平摊服贴，则扇已太“熟”（藏家用以形容疲陈旧程度的用语）；如打开后会自动收拢一点，显出很有弹性的样子，则扇面依旧“生辣”（用以形容新或品相好）。扇面上口的绫绢裱边也很重要。一看其颜色与扇面本身纸绢色调相配与否；二看其有否断裂脱落，是否曾经后加粘补。裱边的颜色也能透露年代消息。有一种“洋连紫”的绫绢裱边，是光绪时的特色。

　　扇股的大骨外侧有划损或污渍，扇钉开裂缺损或重换，大骨弹性减退，收拢时夹持扇面力量不足，这些本来只是扇骨品相之小疵，但是，如果扇面以及其上书画完整如新，则此等小疵也如眼中之灰尘难以容忍。尽管如此，大多数藏家还是不愿轻易替换扇骨，以保持可贵的“原装货”。特别是扇骨有工有款，其上款与扇面书画上款一致，则更加要珍惜其完整性。

　　

　　扇面装裱，有多种形式。一为册页，一为扇页，多则二十四开，最少八开。册页内扇面书画，时代相近，主题相同，或花鸟或山水或人物；如为一人所作，则杂题亦佳；二为镜片，或可视作散放之册页。可以置于镜框之中悬挂室内，也可以置于函盒之中，则页数不限；三为条幅，一轴由几件扇片组成，多至三件，也可仅一件成轴，后者目前较多。扇面条幅，也可由折扇、团扇及斗方册页等配伍，即所谓“零活”。扇面装裱可用绫，可用绢，可用纸，素绢及纸裱似更适宜。扇面册页镜片一经装裱，只要小心呵护，一般状况即能稳定，可以长久保存。条幅卷起时扇面状态仍会缓慢恶化，挂出时更易受损，但比成扇的保持容易多了。扇面亦珍重旧裱，特别是册页镜片。

　　团扇成扇收藏者不多，存放不易是原因之一，存世珍品佳品数目太少亦是原因。大多数团扇书画都被装裱成条幅册页等。所以一般说成扇即指折扇，说团扇即指团扇裱片。团扇书画裱片的收藏与折扇书画无异。无论是团扇折扇，裱成扇片之后，鉴赏方法就与一般书画大同小异。大同者，即指书画本身的真精新，画家的名声大小水平高低，其作品的多寡珍罕程度等等。小异者，有几下数端：（1）扇面书画对精的要求，胜过了对画家名头大小的要求。小名家的精到扇画，常常胜过大名家的一般之作。（2）扇画伪作的比例要低于一般书画。如是旧裱，书画本身较精，印章印泥看上去也正气，一般不会是假。因为过去扇画价格远低于最近几年，在扇面上作伪困难较大，旧的空白笺本纸本绢本扇面也不易得。

　　

　　在扇面裱片的伪作赝品之中，有一种情况特别突出，那就是添款改款。扇面绘画中无款者本来就较多（早先工艺画不落款），择其精者添款是作伪容易想到的。扇面有折痕，裱时改去原款不易显露痕迹，只要沿折痕挖去即可。如款在近边沿处，简单地去掉也不易觉察，所以这一点要特别注意。

　　古扇收藏

　　成扇收藏

　　

　　成扇的收藏有两种不同的目的：一种是纯粹的收藏如同收藏书画印章瓷器，平时宝藏，闲时拿出欣赏把玩；另一种是欣赏兼实用。折扇不但可以轻扇慢摇，清风徐来令人心旷神怡；还可以表明志趣，当作生活的道具。且不说明清的文人雅士少不了折扇，民国时期玩扇之风也极盛。

　　成扇收藏也可由内容而分类。有人仅收藏书画扇，有人仅收藏名家书画扇；有人仅收藏当代名家书画扇，有人也兼收工艺扇；有人只收男扇，有人兼收女扇。应该说书画扇的收藏是成扇收藏中的注流。当代书画扇中，只有名家书画扇才有市场交流的价值。在已逝世的当代书画家中，可列入的名家较多像陆俨少、黄宾虹、张大千、唐云等大名家的成扇可以说是藏家梦寐以求的珍品，所以价位很高。但是由于近年来赝品的大量涌现，即使是他们那样的大名家，其应酬之作价格平平，并有下降的迹象。同时，像陈少梅、张大壮、张石园那样的中等名家，或像陈林斋、殷梓湘、吴琴木那样画风精细严整的小名家，其作品价格却以惊人的速度上升。特别是工笔仕女、精细楼阁和大青绿山水等题材的作品。

　　

　　在依然在世的书画家，像程十发和启功一辈的在世名家，他们的作品，被看成和与陆俨少、张大千等扇作不相上下。

　　晚清民国时期的书画扇，占各大拍卖行成扇拍品的大部分。晚清民国扇画名家既多，去今不远，符合“真精新”的成扇亦多，故大多藏家藏品也以此为多。

　　明代成扇是绝无仅有之物。出现数目最多的一次是1994苏富比在台北举行的张学良先生的收藏在这次拍卖会上，推出明代成扇的数目也不到十把。所以，明代成扇无论品相好坏、名头大小，作品精粗，都可视作一流藏品。

　　扇面收藏

　　

　　

　　扇面的收藏，主要是指扇面书画的收藏。书画扇用旧之后，可以折下装裱成或册页或条幅，欣赏收藏与一般书画相近，可归类于书画小品。

　　大多数折扇的尺寸，高20厘米不足，长50厘米不足，按一般书画的算法，约有一方尺。可是，收藏界传统上一向有“扇面一尺算二尺”之说。所以，尽管面积相仿，一张扇面常经普通一开册页作价要多一倍以上（其他条件相同时）。或许这是扇面比较容易被视作一件独立的藏品的原因吧。

　　同一作者相仿水准的扇面与成扇的价格有明显差异，前者低而后者高。但是，越是小名家，其扇面与成扇的价格之差愈大；越是大名家，其价格之差愈小。

　　另外，扇面书画在民间私下流通成交的价格，大大地低于在大拍卖行的成交价。这种价位的差距，明显大于其他品种的书画在民间与拍卖行的价格之差。

　　扇面的收藏当然也是以旧裱为好，册页是最易保存的形式，所以整册的扇面书画可列为藏家第一着眼点。散装的册页稍次。条幅卷起打开，对扇面损伤较大，故少见完好的条幅。以前条幅常一条裱三张或两张扇面，折扇团扇可以合裱，愈见变化而有趣。

　　

　　空白旧扇面也可入藏。心情好时可用以自作书画，或请名家挥毫。由于保存好的旧扇面性糯，在上面写字作画容易得心应手。由于目前朵云轩等书画店出售的新的泥金笺本扇面价格不断上升，旧扇面的价格自然更高。再加上不少以作伪牟利者利用旧扇面以仿制前代画家的作品，所以品相好的空白旧扇面十分难得，成为新的藏品，在某些拍卖会上成为拍品，竞价居然十分激烈。旧扇面入藏以品相品质为依据，其夹层中的签条是鉴定其产地和大致生产年份的最好参考物。

　　扇股收藏

　　

　　真正的藏扇家必定会讲求扇具的精良。用清代的缂丝扇袋或紫檀扇盒、扇橱存放自己心爱的清代成扇当然更令人称心惬意。一般而言，绣品讲究品相，盒橱注意工料。织绣品易损难以保存修复，所以品相第一，否则收不胜收。再说，藏扇家收扇袋是为了藏扇，并非收藏织绣品。清代扇袋如今尚易得，价格虽在攀升，但还有机会在各地工艺品旧货市场收到较为便宜者。绣品扇袋除品相而外，但求图案色彩不俗。万一遇到缂丝扇袋，则价格贵些也可收，因缂丝扇袋是扇袋中的至精至善之物。

　　扇盒扇橱最理想者，料为老红木、鸡翅、紫檀等优质品种，工是老工，即能与名扇相映得彰。此等盒橱，价格不菲，寻访不易。不得已而求其次，则任何尺寸合适于放置扇子的盒橱都可以用。清代的提携式书箱，放扇正合适，价格不算太贵，本身也有收藏价值。这种书箱一般分成三或四层，可以置成扇40余把。还有，请人用马粪纸裱绫绢定做扇盒，也颇实惠，此法特别适宜于收藏当代名家书画扇者。

　　源远流长扇文化：风雅苏扇蕴清趣　　美国曼哈顿扇子收藏家霍华德·温伯格的话很耐人寻味：“你看到的是历史，而不是一把扇子。” 　

　　《说文解字》释：“扇子之本意是门扉”。扇，古称“翣（sha）”，源于虞舜时代，用于障尘蔽日、象征权威，后逐渐演变为引风纳凉之用品，别称“摇风”、“凉友”，夏令必备之物。　　扇子品类甚多，集器用与审美于一体，或日用，或馈赠，或陈设赏玩。扇面用材，隋以前多见绫绢，隋唐时出现纸质，后有羽毛、竹编、麦杆、牙骨等；通常运用刺绣、书画、雕刻艺术作为装饰，各尽其妙。扇子产地面广，主要来自苏州、杭州、广东、四川、湖北等地。自古以来，障扇、纨扇、折扇和特色工艺扇共同构成了我国源远流长的扇文化艺术，纷呈给青睐它们的世人。

　　

　　以某一主题为扇子收藏目标的做法，叫“主题集扇”。不管藏家实力大小，都很适宜采用。这种方法有利于使用有限的资金，提高藏品的水准，提高收藏的兴趣。

　　

　　

　　折扇　　　苏扇的品种

　　

　　扇面　　苏州是个精致的城市，精致在它满城错落的江南私家园林里，精致在它温宛细腻的吴侬软语里，精致在它阡陌交叉的水道里，也精致在艺人们的手工里。　　苏扇是苏州折扇、檀香扇、绢宫扇，纸团扇的总称。精致的苏扇以历史悠久、品种繁多、制作精巧著称。　　折扇生产始于南宋，收则折叠而得名。一把极普通的苏扇要经过30多道工序。明清两代为苏扇鼎盛时期，名家辈出，制作愈见精良。水磨骨玉折扇的问世，吸引不少名家在扇面上题诗作画及雕刻，苏州折扇便形成精细雅致风格。尤其是“老矾扇面”，质感素法，平整牢固，久用不裂。史载，当时苏扇作为进贡皇帝的贡品，亦成为身份的象征。书生用的扇子边板纤秀，武士用则宽大，和尚用的扇子底部是个大圆头，俗称“和尚头”。苏扇往往用红木、紫檀、湘妃竹等高档材料制成，或镶有银丝、象牙，更显其高贵。小小方寸之间成了历代名家的“必争之地”，集造型、字画、印章、诗词、雕刻、镶嵌于一身。　　制扇用檀香，苏州在全国是首创。苏州檀香扇始创于1920年，据称苏州第一个制作檀香扇的作坊叫“张多记”。檀香扇是从折扇演变而来的，因其扇骨取材于印度出产的檀香木而得名，素有“扇中之王”美称。苏州民谚曰：“六月里扇子檀香扇，再热也勿会打恶心。” 　　檀香扇的扇骨上，要拉镂出透空的山水、花鸟、虫鱼、人物等图画，巧夺天工。檀香扇小巧玲珑，秀美典雅，颇为妇女喜爱。苏州檀香扇发展至今，已有300多种规格和花色品种，制作工艺不断有创新，除檀香扇外还有象牙扇，并且已经将“微雕”、“浅刻”等艺术手法运用到制扇工艺。在一把不足方寸的象牙小扇的扇面上，刻了1.4万字的《唐诗三百首》，在放大镜下，字字清晰，令人惊叹！

　　绢宫扇，亦称绢团扇，扇面有绢有罗，“淡描浓绣”。扇柄以竹、木、兽骨或昂贵的象牙制成。绢宫扇生产历史悠久，早在晋代即享有盛誉。据顾禄《桐桥倚棹录》记载，清代仅在苏州山塘一带，操业者已不下数十家。昔时，民间多以此扇为新嫁女送夏之用。

　　纸团扇在苏州也有一定的历史。它仅以竹和纸为原料，扇面可印广告和宣传画，具有轻便灵巧、价格低廉之优点。然而由于不能折叠起来保存，故现在纸团扇的产销量不多。　　吴门制扇业与刻竹行本是一家

　　

　　檀香扇　　苏州在明代已成为折扇的主要产地，特别是用毛竹制作的吴中折扇，造型别致，再经过水磨等技术加工，晶莹光洁，富有88。《秋园杂佩》中制扇艺人蒋苏台、柳玉台本身雕边最精，竹刻名家李文甫、濮仲谦、陈定生曾操刀苏扇，有大量传世佳作，这些可以看出早期竹人集竹刻家和制扇艺人于一身。也可以推测最初制扇业与刻竹行是一家，扇骨成了吴门竹刻的主要载体。　　入清以后，南京的刻竹及制扇艺人逐渐南移，来苏州者更多，苏州本地制扇骨作坊已由陆墓发展到城里的桃花坞地区。同时嘉定名手王易、赵学海父子，也都先后客居苏州。因此，融书画、雕刻为一体的苏扇被誉为“吴门雅扇”的同时，　　苏州的竹刻工艺更发展壮大了。今天，全国扇子行业重点单位的苏州扇厂也坐落在桃花坞唐伯虎故居附近。　　由于扇骨边板最厚处不超过5毫米，边板两边厚不超过2毫米。如果再上施高、深浮雕，如此薄的扇骨容易使夹扇面的“火力”尽失。因此，一般都以绘画、书法、篆刻艺术为内容，以画法入刻，以刀代笔，以及利用薄地阳文刻一些诸如金石、钟鼎、古钱等缩刻之类的图案，逐渐形成了以浅刻法为主的吴门派竹刻风格。当嘉定、金陵两地为中心的竹刻工艺慢慢衰弱之机，苏州的竹刻艺人开始集中在虎丘、山塘一带，这里的竹刻名家层出不穷。　　吴中名品书画扇 　　扇子和书画艺术的结合源于东晋，宋元时广为流传，明清之际尤盛。它们相辅相成，同步发展，空灵的扇面为书画者提供了运笔的天地，传统的诗词歌赋、书法及山水、人物、花鸟等多姿多彩的图像，为朴素的扇子注入了艺术生命。　　苏州自古是书画之乡，吴门画派源远流长。苏州书画家们精细入微的绘画风格使小品式扇画艺术得到了淋漓尽致的施展。在那舒展开的折扇上、檀香扇上，洋洋洒洒的书画作品中，你仿佛依稀看到了吴中才子们的神韵。如明代大画家唐寅的《枯木寒鸦图》和董其昌的行书扇面，分行布白，疏宕透逸，颇具特色。现藏苏州博物馆的清七十二科状元的七十幅书扇。扇面笔墨酣畅、挥洒淋漓。近现代的郑板桥、石涛、任伯年以及吴昌硕、齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、李可染等都是题扇画扇的大师。眼下，这些名家的扇子，每柄价值都高达数万，乃至数十万元，名品书画扇成为热门收藏对象。　　2005年1月9日，在江苏爱涛拍卖预展会上，有吴昌硕书画的一把扇子，起拍价竟达到了7.8万——10万元。　　这把吴昌硕书画合一扇面，为其壮年之作。正面《妃子笑》扇面，尽显吴昌硕的大写意风格。无论从构图、用笔、色彩上，都尽显大师风范。扇子的另一面则是吴昌硕擅长的石鼓文书法，笔法浑圆厚重，自然朴茂，带着强烈的个人风格。据工作人员介绍，吴昌硕的书法作品在书画家中相当了得。在近代书画史上论及《石鼓文》的时候，就必须说到吴昌硕。　　戏剧中的道具 　　在戏剧舞台上，一把普通的扇子在演员手中似乎是无足轻重的，但是，它对于戏剧情节的发展，舞台人物的塑造起着积极而重要的作用。这时，扇子就成为无声的但却十分重要的戏剧语言了。　　你看，台上的说书先生用的扇子就是普通的纸折扇。一把折扇，比比划划，唇枪舌剑，极力用他那两片薄薄的嘴唇和清清亮亮的嗓音，把那万里疆场的厮杀征战和朝廷里的冤假命案全部浓缩在那三尺书台上。那把长长的折扇一会当枪，一会做棒，一会当鞍子。说到好处时只见台下鸦雀无声，一个个伸长着脖子，紧盯着说书先生，唯恐漏掉哪个情节。有的不但忘记了嗑瓜子，甚至忘记了抽烟喝茶水。　　那边，昆曲《青春版》牡丹亭不急不躁，从容道来，让耐心倾听的观众充分领略到昆剧优雅、空灵、精致的绝美风华。一把小小的扇子，使英俊小生柳梦梅显得文雅潇洒，靓丽小姐杜丽娘手执团扇则显得轻盈鲜亮。头戴纶巾，手执折扇能给人以神态自若、干练沉着的感觉。到“如杭”一出时，柳梦梅与杜丽娘落居杭州。还魂后的丽娘重回人世间，举手投足洋溢着真切可感的人间喜气。小夫妻轻摇手中的扇子共织出缕缕新婚燕尔的柔情蜜意。这样有血有肉的人间爱情较之激情狂热的梦中情更加温馨轻松。　　拙政园中有“扇亭” 　　看过了那么多的亭台楼阁、厅堂榭廊之后，回到那个位于拙政园西园里的小轩：与谁同坐轩。整个苏州不知有多少处这样的地方，引得无数文人雅士尽折腰。　　“与谁同坐轩”依水而建，整个轩的形状呈扇形，扇面两侧实墙上开着两个扇形空窗，一个对着“倒影楼”，另一个对着“三十六鸳鸯馆”，而后面的窗中又正好映入山上的笠亭，而笠亭的顶盖又恰好配成一个完整的扇子。轩内所有的摆设和物件比如门、窗、桌、凳、扶栏亦皆为扇形，所以它又被称为扇亭。　　“与谁同坐”取自苏东坡的词句“与谁同坐，明月，清风，我”。亭中还有一幅对联:“江山如有待，花柳更无私”，是杜甫的诗句。亭中静坐，想水中可以观明月，岸上可以来清风，何等的悠闲适意，只是不知东坡先生当年是在何处写下如此佳句？　　这扇形的建筑自有来历。清末，苏州富商张履谦购入拙政园现在的西园，当时称为补园，据说为了纪念祖先制扇起家的历史，特斥资修建了这一扇形轩。张家后代也都爱扇成癖。用精心策划、刻意安排来形容他们的修建过程一点不为过。　　盛夏之际，手执别具特色的苏扇，坐在“扇亭”中，伴着幽幽的檀香味，忆古思今。它扇出的不仅仅只是微风阵阵的清凉，它更多释放地是那深厚浓郁的吴文化气息。　　馈赠友人的纪念品 　　生活质量的提高，使人们在居室装饰、休闲爱好等方面有了更多的个性化需求，这些都为工艺品提供了广阔的市场前景，苏扇当然也不例外。　　到苏州购物，旅游纪念品苏扇是少不了的。众多海内外人士在游玩苏州园林的同时，更会钟情于那些散落在苏城保持着苏州文化风情的店铺。漫步在十全街上，两侧林立，与古城之名并驾齐驱的刺绣、苏扇等工艺品琳琅满目，满足了不同层次的消费需求。留恋于扇庄，其各式苏扇品种，令人眼花缭乱，爱不释手，选购上一二把有着浓郁吴文化气息的苏扇精品带回家或馈赠亲朋好友，则更是一种雅趣。　　小小苏扇“集百家之长，开扇子之窗”，让更多的人知道了苏州这个历史文化名城，也体会到了它深厚的吴地文化魅力。

　　精品书画扇面欣赏

　　